陽光透過玻璃照射進來，屋內除了呼吸聲和偶爾傳來的腳步聲，就只有剪刀所發出的“咔嚓”聲，只見一絲絲、一縷縷的彩棉在袁洪濱的手中搓、拉、捻、剪，然后一一在絨布上粘貼，一片片色彩斑斕的畫面以及棉花肌理的自然美、淺浮雕的層次美，躍然“布”上。
在洪濱絲綿畫美術館二樓展廳內，展出了百余幅世界名畫和偉人畫像。遠看時，這些絲畫作品與油畫原作的視覺效果幾乎無差，而靠近了細瞧，構成畫面的絲線紋理清晰，色彩多變，如同浮雕一般富有層次感。
最早的絲綿畫始于太平府（現當涂縣）彈棉世家張明旺（1902年-1968年），剛開始為滿足顧客需求，他在棉被胎面上揉線、綴字，鑲嵌上簡單的吉祥彩色圖樣或紀念文字。自張明旺起，絲綿畫傳承的方式一直以父帶子、師帶徒的形式，代代相傳，不斷創新，從未間斷。
據袁洪濱介紹，1976年，他在農村插隊期間，利用農閑時間跟隨張本生老師學習了棉花畫的制作。1981年，當時袁洪濱正在馬鞍山市紡織廠工作，受民間布貼畫的啟發，他獨創發明了“洪濱絲畫”。僅憑一堆棉花，一把剪刀，不用任何黏膠劑，依靠手工摩擦產生的靜電和纖維的自然附著力，世間萬物都可以用棉花栩栩如生地表現出來。很快，“袁洪濱可以用棉花畫畫”這件神奇的事就從紡織廠傳了出來，并最終傳到了省里的相關部門。1981年，被送去參加“全國青年小發明競賽”的一幅棉花畫，獲得了當年唯一的一等獎。袁洪濱至今還記得，那幅棉花畫表現的是一對抬頭仰望著的貓。
“剛開始時只用棉花，就叫棉花畫。到后來，逐漸開發了新材料，蠶絲、滌綸、金絲……甚至頭發絲，都可以拿來作畫，于是就改名為絲綿畫。”不斷創新的袁洪濱，在長期的鉆研和不斷的實踐中，從黑白到彩色，從沒有背景到層次豐富，通過對纖維進行撕、拉、搓、捻等手法，將世間萬物表現得惟妙惟肖。
從紡織廠里的棉花畫，到作為國家黨政代表團和外交部指定的國禮之一，通過外交部門的禮品傳向了全世界70多個國家，馬鞍山絲綿畫歷經40多年的發展，用獨一無二的技藝，將傳統棉花手工藝融入了東西方繪畫藝術，極大豐富了中華傳統手工技藝，創造了安徽高端品牌精湛、神奇的藝術魅力，為中華非物質文化遺產的傳承、發展、創新發揮了積極的影響。袁洪濱還先后注冊了“洪濱絲畫”商標，建設洪濱絲畫美術館和洪濱絲畫園，將絲綿畫一步步帶入人們的視野，走向了國際舞臺。如今，絲綿畫不僅做成了“國禮”，也做成了“國寶”。洪濱絲畫作品先后榮獲國家級和國際大獎100余項，其中，《乾隆大閱圖》被故宮博物院收藏。
談起未來愿景，袁洪濱希望尋找到有眼光、有情懷、有國際運作能力的公司或機構作為戰略合作伙伴，做好頂層管理架構設計，引入現代化的營銷機制，開拓多元化的銷售渠道，將這一珍貴的藝術品牌推向下一個黃金時代。
“馬上辦”融媒體工作室記者 涂慧民
